martes, 29 de junio de 2010
martes, 16 de junio de 2009
STEVE VAI VIOLERO Y COMPOSITOR
Principios
Historia
Nacido el 6 de junio de 1960 en Long Island, Nueva York (cumplió seis años el sexto día del sexto mes de 1966, como así comentó en la introducción de su libro de transcripciones de Frank Zappa).
A los 12 años, Steve es atraído por el instrumento que luego iba a ser su profesión: la guitarra. Esto hace que empiece a tomar clases, con Joe Satriani quien tenia 16 años. Es aquí donde empieza la carrera de Vai como guitarrista.
Steve Vai conquistó el reconocimiento general trabajando para el legendario músico, productor y compositor Frank Zappa. Al principio Vai solo le hacia las transcripciones de sus partes de guitarra. Cumplido sus veinte años Frank le pidió a Vai que se uniera a la banda. Cuenta una anécdota que Steve le dijo: "Frank, yo quiero ser como tú“, a lo que Zappa respondió: “Imposible, eres demasiado joven para ser pelado".
A principios de los años 1980 abandonó la banda de Zappa y grabó su primer disco como solista, "Flex-Able", y reemplazó a Yngwie J. Malmsteen como guitarra solista en Alcatrazz, aunque él mismo admitió más tarde no poder reemplazarle. Poco tiempo después saca su segundo disco solista "Flex-Able Leftovers" con temas grabados durante la preparación de su primer disco pero finalmente no incluidos. Entonces se unió al antiguo front-man de Van Halen, David Lee Roth para grabar dos álbumes, "Eat them and smile" y "Skyscraper", además de una versión en español del primero titulada "Sonrisa salvaje". En 1986 saltó a la pantalla grande apareciendo en el legendario duelo final de la película Crossroads (Cruce de caminos o Encrucijada) del director Walter Hill donde hizo el papel del guitarrista del diablo llamado Jack Butler enfrentadose a un joven guitarrista virtuoso de la escuela de Julliard en un duelo guitarristico Ralph Macchio (famoso por su papel en Karate Kid). En esta película Vai interactúa interpretando su parte con Ry Cooder que interpreta la parte de Ralph Macchio, y William Kanengiser interpretando las partes de guitarra clásica, incluyendo "Eugene's Trick Bag" compuesta por William Kanengiser la primera mitad de los arpegios y la segunda mitad el mismo Vai, basándose en el Capricho No. 5 de Paganini, el duelo de crossroads fue interpretado en conciertos en vivo junto a Mike Keneally
Posteriormente tocó para Whitesnake y el mítico cantante David Coverdale en el álbum "Slip of the tongue" y en 1990 grabó su tercer álbum "Passion and Warfare" obteniendo la atención mundial en su carrera como solista. Por estas fechas gana un Grammy por su participación en el disco tributo a Zappa "Zappa's Universe", por su solo en "Sofa", siendo criticado por varios músicos otorgándole el reconocimiento a Mike Keneally, por su participación en ese disco.
En 1991 participa junto a Joe Satriani entre otros en el concierto Leyendas de la Guitarra organizado con motivo de la celebración de la Exposición Universal de Sevilla 1992 (Expo´92).
En 1993 aparece el álbum titulado "Sex & Religion", con una formación nueva, Devin Townsend (voz), Terry Bozzio (batería) y T.M.Stevesns (bajo). Deja de lado el estilo solista con una dinámica más de banda. Se trata de un disco mayoritariamente vocal, y en parte polémico por el contenido de sus letras, en las que se refiere al sexo y a la religión.
En el año 1995 Steve graba un álbum titulado "Alien Love Secrets", del cual, posteriormente presenta una versión en DVD con los vídeos de las canciones que componen este álbum. El disco se compone de siete temas instrumentales, y fue grabado en 6 semanas.
En Septiembre de 1996 se edita "Fire Garden". Encarnando una nueva banda y estilo. Un extenso disco de 18 temas, tratándose la primera mitad de temas instrumentales y la segunda incorporando canciones cantadas, y afianzándose Steve en su faceta de cantante.
También en(1996) participa en la gira llamada G3 junto a Joe Satriani (el organizador) y Eric Johnson, donde le acompaña Keneally en los teclados y guitarra. Se graba un disco en vivo del mismo nombre. "
Llegando a mitad del año 1999, aparece el disco "The Ultra Zone", en gran parte instrumental, con cinco temas cantados. Se trata de un disco compuesto de trece temas bastante variados.
En el año 2000 Steve Vai graba su primer disco en vivo, "Alive in an ultra World", presentando canciones que caracterizan los países que el visitó en la gira de "The Ultra Zone".
Un segundo disco G3 con el virtuoso de la guitarra Yngwie J. Malmsteen se graba en el 2003.
Más adelante, en el 2004, Steve Vai lanza su segundo disco en vivo, "Live In Astoria: London", donde selecciona grabaciones de sus actuaciones en el Astoria en Londres, recopilándolas en este disco. Realizó una vez más con Joe Satriani, una gira convirtiéndose en G4, teniendo en esta oportunidad como invitados al legendario Robert Fripp y al chileno Alejandro Silva.
Su álbum editado en 2005 se titula "Real Illusions: Reflections" y para presentarlo realizó una gira mundial con músicos de gran categoría, como Tony Macalpine (guitarra y teclados), Billy Sheehan (bajo), Jeremy Colson (batería y percusión) y Dave Weiner (guitarra eléctrica y acústica), en ese mismo año participa en un nuevo G3 al lado de Satriani y John Petrucci.
En 2006 participa en un tour homenaje a Frank Zappa, organizado por el hijo de este último, Dweezil.
En 2007 graba el álbum doble "Sound Theories Vol. I & II".
Vai junto a la marca de guitarras Ibanez crea en 1986 la serie JEM, diseñando también la primera guitarra de siete cuerdas llamada Ibanez Universe UV77MC. También junto a Ibanez se desarrollaron las primeras y únicas guitarras de tres mástiles, denominadas JEM Tripleneck.
La utilización en vivo de este tipo de guitarras (en el G3 del 2003) marca la pauta del nivel que ha alcanzado Steve. En el 2000 junto a Carvin crea según sus especificaciones su propia serie de amplificadores llamada Legacy.
Hoy en dia, Steve es uno de los principales representantes de Ibanez a nivel mundial, y ha logrado que dicha fábrica se convierta en una de las de mayores y más importantes a nivel mundial, gracias a su promocion de la misma usando sus modelos Signature. El 24 de octubre de 1997, tocó en vivo en la fiesta de celebracion del 90 Aniversario de Ibanez, evento que se llevo a cabo en la Nissin Power Station en Japon, con la colaboracion de la prestigiosa marca de baterias Tama. Este evento incluyo a 2 importantes estrellas de la guitarra: el legendario Paul Gilbert, y Andy Timmons, quien formaba parte de la alineacion de la banda que tocaria en dicho evento. Tanto Gilbert como Timmons son dos de los más reconocidos guitarristas en la actualidad y ambos son usuarios de guitarras Ibanez, teniendo sus propios modelos Signature al igual que Vai.
Estilo Musical
Aunque las contribuciones de Vai a otros materiales se han visto obligadas en gran parte por el estilo rock o heavy-rock, su propio material es algo más ecléctico. El estilo de Vai se ha caracterizado como movido y angular, debido a su conocimiento profundo de la teoría musical, su facilidad y magnífica técnica con el instrumento. Vai ha sido acreditado con el reciente renacimiento de la guitarra de siete cuerdas, y ha usado guitarras de dos y tres mástiles.
Un interesante punto a notar es el compromiso de Steve Vai con la práctica. En varias revistas de guitarra y textos, declaró practicar ocho horas por día, un hábito que comenzó temprano en la secundaria.
lunes, 8 de diciembre de 2008
Alberto Pappo Napolitano El Carpo (1950-2005)
Nacido el 10 de Marzo de 1950, Norberto Pappo Napolitano fué el guitarrista de blues más importante del rock argentino.
Con la participación de Javier Martínez y Alejandro Medina (dos tercios de Manal) grabó "Blues Local" (1992), un celebradísimo LP que resucita el tema "Una casa con diez pinos". Su banda estaba integrada por Black Amaya (batería), Miguel Botafogo (guitarra), Luis Robinson (armónica) y Pato Frasca (teclados). La presentación del disco tuvo lugar en Racing. Para fines de año toca junto a B.B.King en Obras y luego telonea a los Guns N'Roses en River. A mediados de 1994, Pappo gira nuevamente por Estados Unidos y se presenta por segunda vez con B.B.King, en el Madison Square Garden de New York.
Parte de esa gira es editada en "Pappo sigue vivo". En 1995 retornó con Pappo's Blues, al presentar "Caso cerrado".
Pappo murió en un accidente con su moto, cerca de Luján, en la noche del jueves 24 de febrero de 2005.
Hincha de San Lorenzo y fóbico al matrimonio (vivió con sus padres y hermana en la La Paternal hasta bien grande), el rockero que en la madrugada de hace un año se convirtió en leyenda, además de su aficción por las guitarras Gibson, sentía gran atracción por la velocidad. Tanta que tenía un taller donde se preparaban coches de carrera. Pero su gran debilidad era su moto Harley Davidson, la misma con la que encontró su final en una ruta bonaerense.
3 AÑOS SIN EL CARPO
Ya se cumplieron 3 años desde que Norberto "Pappo" Napolitano sufriera el accidente te le costara la vida en la ruta 5 Km 72, cerca de Luján. A donde se dirigía la noche del 25 de Febrero de 2005 junto a su hijo y a su nuera. Había elegido una casa quinta en Luján para descansar. Mucho se ha dicho de esa trágica noche, no redundaré en datos sobre la misma, sino que le motivo de estas palabras es compartir el sentimiento, recordarlo y sobre todo tirar para adelante con la música, tal como el Loco hubiera querido…
De boca del mismísimo B.B.King se escuchó decir más de una vez que Pappo no era su alumno sino su discípulo y amigo, y que sus guitarras se retroalimentaban en lugar de aprender una de la otra.
Y en la Argentina, salvo con figuras de su misma generación, como Luis Alberto Spinetta -con quien estuvo sin hablarse durante décadas por haber cometido la adolescente travesura de vender una guitarra que El Flaco le regaló-, y Charly García -a quien invitó a tocar en el último festival de Cosquín Rock-, los rockeros le rinden tributo por ser uno de los máximos referentes del género.
Tal es la afinidad que “El Carpo” logró con rockeros incluso de las camadas más jóvenes que pudo darse el lujo de plasmar su amistad a través de un álbum doble titulado, precisamente, "Pappo y Amigos".
Por ejemplo Andrés Giménez, partícipe del disco con su banda A.N.I.M.A.L. y clásicos de Pappo como "Triple seis" y "Cabeza de martillo", reconoce en el recién desaparecido artista su máximo referente.
"Si agarré una guitarra en mi vida para hacer heavy metal fue porque escuché a Pappo. Fue el referente número uno del instrumento. A partir de ahí descubrí cómo era el rock.
Se fue el mejor de todos", dijo Giménez a la agencia Reporter.
Sobre la forma en que partió, justamente, su manager de la época de "Blues local", Raúl Posado, comentó que "él siempre decía que iba a morir arriba de un fierro. Eso sí, tenía que ser una Harley o un Chevy".
Por su parte, Sergio Dawi, ex Redonditos de Ricota y uno de los más antiguos compañeros de ruta de Norberto Napolitano, optó por rememorarlo de una manera emotiva.
"Lo recuerdo una noche en la sala de los Redondos pisando pedales y tratando de decir la mayor cantidad de cosas por minuto con punteos transpirados. Lo recuerdo en un balcón de Almagro como un pibe que ya había sido viejo en otros tiempos, riéndose filosamente de las adversidades. Lo recuerdo en un reportaje televisivo, mofándose de cómo él podía estar riéndose con unos dientes de menos, en ese asiento, que era parte de el palacio de la sonrisa. Lo recuerdo auténtico", confió.
Otro compañero incansable de ruta y acaso su mejor amigo en el rock fue Vitico, con quien Pappo compartió Riff y quien tiene para “El Carpo” palabras elocuentes: "es la música".
También miembro histórico de Riff, banda ícono del metal en la Argentina cuando nadie usaba tachas y ropa de cuero, Michel Peyronel eligió calificar a Pappo como "el maestro del rock nacional".
Y Botafogo, más que definición eligió para Napolitano una salutación tan feliz como cada uno de los momentos que pasó a su lado tocando la guitarra: "Pappo: a tu memoria, mi maestro, inspiración, y amigo, el más grande de todos los tiempos. ¡Feliz zapada con Dios!".
sábado, 6 de diciembre de 2008
Museo Jimi Hendrix
En 2000, se inauguró en Seattle el Experience Music Project (EMP), diseñado por el arquitecto estadounidense Frank Gehry, un museo construido en honor de Jimi Hendrix y de otros grupos estadounidenses de rock de la costa noroeste del Pacífico. El edificio contiene, además de un archivo histórico, varias salas de exposiciones, un laboratorio de música rock, una tienda y un restaurante en el que se celebran actuaciones en directo. miércoles, 3 de diciembre de 2008
Hendrix, era un guitarrista ruidoso como su casco militar, parecia que no controlaba la guitarra pero a la vez si
Hendrix en el festibal de Monterrey donde debuto, hasta le saco fuego a su maldita Guitarra que a todos no parte la cabeza.
Jimi Hendrix, el guitarrista mas extrabegante que existiò y exixste
JIMI HENDRIX VOODOO CHILE - Woodstock 1969Jimi hendrix Biograía
Nombre James Marshall Hendrix (tcc Johny Allen Hendrix)Alias Jimi Hendrix
Buster
Nació 27 de noviembre de 1942
Origen Seattle, Washington, Estados Unidos
Murió 18 de septiembre de 1970, Londres, Inglaterra
Washington, 27 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista y cantante estadounidense. Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia de la música, además de ser uno de los mayores innovadores en el ámbito de la guitarra eléctrica: durante su carrera artística, tan breve como intensa, fue el precursor de muchas estructuras y del sonido de aquellas que serían las futuras evoluciones del rock (como por ejemplo el hard rock), creando una fusión inédita de blues, rhythm and blues, rock and roll y funky.
Su exhibición durante el cierre del festival de Woodstock en 1969 se transformó en un verdadero y propio símbolo: la imágen del guitarrista que con una irónica y desafiante visión del arte, toca el himno nacional americano con una distorsión visiblemente provocatoria. Ésta entró prepotentemente en el imaginario colectivo musical como uno de los puntos de inflexión en la historia del rock.
HIMNO NACIONAL AMERICANO
Hendrix fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992.
En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos.
Robert Plant Biografía
Nació el 20 de agosto de 1948 en West Bromwich, Staffordshire, Inglaterra. Se interesó por el canto y desde los 13 años se unía a diversos grupos. Tenía un especial interés por la música blues. Incluso existe la leyenda, de que se inspiró en cantar después de escuchar la versión de Bobby Parker de Blues Get Off My Shoulder. A los 16 años, dejó su casa y cantó para grupos como The Crawling, Robert Plant Kingsnake Blues Band, Black Snake Moan y The Delta Blues Band. La primera tenía a John Bonham como baterista.
En 1966 formó un grupo llamado Listen, que obtuvo un contrato con la CBS de 3 singles, ninguno tuvo gran éxito. Su siguiente proyecto fue The Band Of Joy, donde también tocaba Bonham. El grupo tuvo éxito en clubs, pero sus constantes cambios y la incapacidad de obtener un contrato seguro, hicieron que la banda se separara a mediados de 1968.
Plant luego trabajó con el veterano del blues Alexis Korner. También participó en Hobbstweedle, con el primo de John, Bill Bonham. Jimmy Page lo conoce en un concierto realizado con esta banda y es entonces cuando se une a Led Zeppelin, en ese entonces aún conocido como The New Yardbirds. Es Plant quien recomienda a John Bonham como baterista. En el primer disco de Led Zeppelin, Plant no recibe ningún crédito como compositor pues su contrato con la CBS estaba vigente.
Robert Plant se casó con Maureen Wilson el 9 de noviembre de 1968, tras haberla conocido 2 años antes. Su primera hija con su esposa, Carmen Jane, nació el 21 de noviembre del mismo año del matrimonio. Su hijo Karac murió en julio de 1977, de una infección estomacal. Su último hijo, Logan Romero, nació el 21 de enero de 1979.
Es conocido el cambio de voz que sufrió Robert Plant en 1973, aunque nadie conoce la verdadera causa, hay muchas especulaciones:
-Plant tenía una muy mala dentadura, al hacérsela corregir, su voz se puede haber modificado.
-El consumo de cocaína puede generar cierta deformación en la vías respiratorias, la corrección de este mal produce una voz más nasal.
-Plant acostumbraba forzar su voz mucho y muy seguido, llegando a lastimar sus cuerdas vocales, lo que produciera unos nódulos en su garganta y en efecto se los extirpa en 1974, por lo que también éste podría haberle influenciado el cambio de voz.
El símbolo de Plant en el cuarto álbum de Led Zeppelin, es una pluma encerrada en un círculo. Plant dijo que el símbolo provenía de la antigua civilización Mu.
El 4 de agosto de 1975, en la isla griega de Rodas, Plant tuvo un accidente automovilístico viajando con su esposa. Esta pasó varias semanas en el hospital. Plant se rompió el tobillo, la pierna y el codo derechos y no se recuperó completamente hasta pasados 2 años. La grabación del disco Presence, se realizó con Plant en una silla de ruedas y la larga ausencia del grupo en el escenario causó rumores de una separación.
En 1979, dos años después de la muerte de Karac Plant, se editó el último lanzamiento de Led Zeppelin con sus cuatro integrantes, In Through The Out Door, en el que Plant firma la mayoría de los temas junto con John Paul Jones.
En el verano 1980, el fallecimiento de John Bonham el 26 de septiembre, tras una gira europea, marcó el final de Led Zeppelin y el comienzo de la carrera solista de Robert Plant.
John Henry Bonham Biografía
En 1964, Bonham formó su primera banda, Terry Webb and the Spiders. También tocó para bandas locales, como The Blue Star Trio and The Senators. Fue en esta época que Bonham decide dedicarse a la música como profesión. Se une a varias bandas poco exitosas, incluyendo la banda de Blues Crawling King Snakes, cuyo cantante era Robert Plant. Durante ese periodo, Bonham se gana la reputación de ser el baterista más ruidoso de toda Inglaterra. En una ocasión le pidieron que se fuera del Birmingham Studio porque tocaba demasiado fuerte como para ser soportado por el dueño quien incluso le dijo que no habría futuro para un baterista como él. 10 años después, el dueño del estudio recibió una nota en la cual se leía "Thanks for the career advice...", siendo acompañada por un disco de oro de Led Zeppelin. Siguió siendo parte, junto a Robert Plant, de bandas poco exitosas hasta que Tim Rose lo invita formalmente a ser el baterista de gira de su banda.
Durante la primera gira de Led Zeppelin en EE. UU. (diciembre de 1968), Bonham se hizo amigo de Carmine Appice, baterista de Vanilla Fudge, quien le dio a conocer las baterías Ludwig, marca que usó, y con la que firmó un contrato de representación, por el resto de su carrera. Bonham usaba también las baquetas más largas y pesadas del mercado, a las cuales él se refería como "árboles".
Su revolucionario estilo está presente en todas las composiciones de Led Zeppelin, pero fueron temas como "Immigrant Song" (Led Zeppelin III), "When the Levee Breaks" (Led Zeppelin IV), "The Ocean" (Houses of the Holy), and "Achilles Last Stand" (Presence) los que marcaron el estilo de la banda. El grupo lo reconoce como el creador de la figura rítmica del riff de "Kashmir" y del riff de "Out On the Tiles". La grabación en estudio de "Misty Mountain Hop" captura perfectamente su excelente dominio sobre las dinámicas.
Su trabajo tras "los parches" ha influenciado a casi todo baterista de hard rock/heavy metal. El estilo de Bonham estaba marcado por un "beat" muy rítmico acompañado con mucho "feel", "fills" explosivos y un uso único de figuras rítmicas invertidas, muy seguido ejecutadas entre el bombo y el tambor. Todo esto, combinado con su ataque escarpado, hizo a Bonham inmediatamente reconocible para el auditor.
Sus "solos" de batería, primero "Pat's Delight" luego llamado "Moby Dick" y "Over the Top", duraban cerca de media hora y muy seguido tocaba sin baquetas para lograr nuevos efectos sonoros. En los tours de Led Zeppelin que vinieron después de 1969 expandió su kit, incluyendo congas, timbales sinfónicos y gongs sinfónicos. A Bonham también se le da el crédito de usar los primeros timbales sintetizados electrónicamente, los cuales tocó durante la presentación de la canción "Kashmir" en Dallas, Texas, 1977.
En 1974, Bonham apareció en el film Son of Dracula, tocando la batería en la Count Downe's (Harry Nilsson) backing band. Éste fue un film hecho por Ringo Starr. Bonham formó parte de una multitudinaria banda de percusión, la cual incluía a Keith Moon y a Starr. Bonham también era coleccionista de automóviles deportivos antiguos y motocicletas, los cuales tenía en la granja de su familia llamada The Old Hyde.
Pero Bonzo no solo grabó con Led Zeppelin. Bonham también encontró tiempo para hacer algo de trabajo de sesión para otros artistas. En 1970, Bonham tocó para Lord Sutch en su álbum Lord Sutch and Heavy Friends. También grabó para su amigo Roy Wood, en el álbum Wizzard (1979). Luego vuelve a los escenarios, pero esta vez junto a la banda de Paul McCartney: Paul McCartney's Wings on their Back to the Egg Rockestra Project.
Jimmy Page Biografía
1965. Jimmy era el nombre mas cotado para entrar en el lugar de Eric Clapton como guitarrista solo de los YARDBIRDS, cuando Clapton se retiró para integrar el grupo de JOHN MAYALL. Sin embargo Page decidió no aceptar y continuar apenas con su trabajo free-lancer.
1964. JAMES PATRICK PAGE (nació el 9 de Enero de 1944) era uno de los guitarristas de estudio mas solicitado para grabaciones en Inglaterra. Nombres como los de THE WHO, DONOVAM, HERMAN HERMITS, THEM, PRETTY THINGS, ROLLING STONES,entre otros, tuvieron en sus discos la guitarra de Jimmy Page.
1965. Jimmy era el nombre mas cotado para entrar en el lugar de Eric Clapton como guitarrista solo de los YARDBIRDS, cuando Clapton se retiró para integrar el grupo de JOHN MAYALL. Sin embargo Page decidió no aceptar y continuar apenas con su trabajo free-lancer.
1966. Los YARDBIRDS se quedaron sin su bajista Paul Samwell-Smith y decidieron invitar nuevamente a Page para integrar el grupo. Por alguna razón desconocida, Page aceptó la invitación para ser el nuevo bajista ya que JEFF BECK habia tomado la guitarra-líder y CRIS DREJA hacia la base.No entanto, meses después, BECK se enfermó y fue obligado a retirarse abriendo espacio para Page, que tomó cuenta con tanta categoría que, cuando Jeff regresó, los YARDBIRDS, ineditamente en la história del rock, se mantuvieron con dos solistas de primera línea tocando devastadoramente.
1967. Por problemas con su ego, Jeff Beck resolvió abandonar los YARDBIRDS, dejando el grupo con la formación siguiente: KEITH RELF como vocalista,CRIS DREJA en el bajo, JIM MCCARTHY en la bateria y JIMMY PAGE en la guitarra.
1968. Fue el fin de los YARDBIRDS por causa de la tradición conservadora del grupo, en medio a un año que pedia novedades radicales, principalmente en terminos de rock. JIMMY pasa a buscar músicos para su banda, que estaba para comenzar, con él en la guitarra y DREJA en el bajo. Las primeras opciones tomadas por JIMMY era TERRY REID para los vocales y B. J. WILSON para la bateria. Ni uno de los dos aceptaron formar parte del grupo puesto que tenian otros planes para sus carreras. Sin embargo, TERRY indicó a un joven que consideraba estar bien al estilo que JIMMY buscaba, su nombre era ROBERT PLANT, cuyo único mérito era haber participado de algunos compactos con los BAND OF JOY. PLANT indica para la bateria JOHN BONHAM, que tocaba junto con él. Impresionado con su estilo vigoroso, PAGE no pensó ni dos veces para invitarlo a formar parte de su grupo. Todavia en ese año, CHRIS GREJA decidió abandonar el grupo, que pasa ahora a buscar otro nombre para el bajo y el que ganó cotación mas fuerte fué JOHN PAUL JONES, que seria mas que un bajista, él seria realmente la esencia musical del grupo.
Luego en el primer ensayo, explota el mas puro y desenfrenado rock. Acabando la primera música, los cuatro se miraron uno al otro y dijeron: "es eso lo que vamos a hacer, y va a funcionar." Estando el grupo formado y con algunos números ensayados, el próximo paso era contratar el empresário que cuidase de los intereses extramusicales, y la persona escogida fué PETER GRANT, cuya única experiencia era con el grupo ALAN PRICE COMBO, que mas tarde se llamaria ANIMALS. No les faltava mas nada a los NEW YARDBIRDS, nombre dado al grupo por JIMMY. Pasaron a excursionar por la Escandinávia. De regreso a Londres, JIMMY decidió dar otro nombre al grupo. LED ZEPPELIN, nombre sugerido por KEITH MOON, baterista de THE WHO, fué el escogido. No entanto, al final de 68, LED ZEPPELIN, encontraba algunas dificultades para imponerse como nombre de respeto en el rock inglés. Por donde pasaban eran bien recepcionados por el público, pero no conseguian sensibilizar a la prensa. Después de algunos contactos inútiles para conseguir gravar, pues PETER GRANT no tenia una única referencia al respecto de LED ZEPPELIN para mostrar a los ejecutivos de ATLANTIC, fué que apareció DUSTY SPRINGFIELD (veterana canatnate americana) para dar su aval sobre los jovenes, diciendo que los conocia y eran realmente muy buenos. Con esa ayuda, LED ZEPPELIN firmaba su contrato con la gravadora americana, valiendo también para Inglaterra.
Antes del final de 1968, LED ZEPPELIN grababa su primero disco, que no tardó mas de treinta horas para ser grabado. En la capa apenas el nombre del grupo, con una foto del ZEPPELIN incendiando.
1977. Es presentada la película THE SONG REMAINS THE SAME para mantener el nombre del grupo vivo, juntamente con el disco del mismo título. La película como realización cinematográfica es la mejor cosa dentro del rock jamas hecha. Sin embargo tuvo un resultado decepcionante, primero con PAGE desmoronándose con solos pesadísimos y atravesados, después es la vez de PLANT que graba esta película cantando sin la menor inspiración, ni movimentación escénica y tampoco originalidad, él es la própia decadencia. Después de todo eso LED ZEPPELIN decide esperar algún tiempo para determinar con calma que camino tomarian.
Page, es un guitarrista Blusero bajos los efectos del acido, en que lo combertia en bestisa del ROCK
were gonna groove I cant quit you baby
